MARINA NAGATOMO

INK AND MIXED MATERIAL PAINTINGS

Marina is a Japanese born painter and illustrator based in Berlin.

Marina' work can best be described as a prolific and instinctive outpouring of twisted, technically graceful, humanoid shapes and organic free flowing forms, culminating in complex, challenging and alive compositions.

Marina' art is the art of the swimming, yearning, feeling psyche, from the moment the pen or brush hits the paper to the moment its in the eyes of the viewer, the work evokes an emotional and very much human response, it hits us on a gut level, the crooked characters and dreamy lines, its art that sucks us is by our most primitive aesthetic satisfactions and holds us down by the brain, very much similar to the jarring surrealist subjects in her work, - another case of art imitating life or life imitating art?

This is all due to the fact that the work speaks to us on a instinctively human level.

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IG: wlmfa.00

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HANSLAND

POLAROIDS + MELODIES

Markus Hans Kleierl (*1972 in Amberg/Opf.) kombiniert in HANSLAND Bilder mit Liedern. Die Schwarz-Weiß-Fotografien sind aufgenommen mit einer Polaroid „Land350“ -Kamera aus dem Jahr 1969, Die Verbindungen mit den Songs ergeben sich durch Stimmung, Titel oder Textinhalt meist im Moment des Fotografierens bzw. schon bei der Planung. Die Orte sind sehr persönlich gewählt und hängen direkt oder indirekt mit seinen Lieblingskünstler*innen zusammen – ein altes Atelier, ein Konzert - oder es sind Reiseziele, die oft mit musikalischen Events einhergehen.

Die Ausstellung "POLAROIDS + MELODIES" zeigt gerahmte FineArt-Prints, stellenweise versehen mit Textauszügen der jeweiligen Songs.

In HANSLAND, Markus Hans Kleierl (*1972 in Amberg/Opf.) is combining pictures with songs. The black-and-white photographs are made with a 1969 Polaroids "Land350" camera.

The connection happens in the moment of taking the picture or even before while planning- because of the mood, sometimes because of the title or certain lyrics of the song. His locations are chosen quite personally and are related more or less directly to his favourite artists - an old studio, a concert. And you see travel destinations which often go hand in hand with musical events.

The exhibition "POLAROIDS + MELODIES" shows framed FineArt prints, partly provided with lyrics extracts of the song combined.

IG: hanslandpolaroids

ALICJA WRÓBLEWSKA

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Coral reefs are one of the most beautiful and delicate natural phenomena on Earth but they are very sensitive to changes in the environment as well. One of the factors that influences this is the acidification of the oceans and rising temperature of the water. When the temperature rises above a certain point the symbiotic relationship of corals and coexisting creatures becomes disturbed. The bleached corals stop growing, and if their damage is very serious – they decay completely. It is estimated that by 2030 90% of the reefs around the world will be under threat, and by 2050 all will be under threat.

The project includes photographs of objects made entirely of disposable plastic (bottles, mugs, straws, etc.). These objects represent future reefs. If we do not drastically limit production of plastic, especially disposable packaging, the reef will be permanently destroyed and replaced by synthetic creations of Anthropocene such as these.

Alicja Wróblewska, visual artist, photographer. Graduate of the Jagiellonian University in Kraków. Currently studying at the Institute of Creative Photography in Opava, Czech Republic. The main focus of her work is anthropopressure, human impact on the environment, climate change and extinction of ecosystems. In her works she uses various media such as photography, sculpture, collage. Laureate of such competitions as, Pix.House Talent of the Year, Young Lynxes, EyeEm Awards, Grand Press Photo. Her works were exhibited in Poland and abroad. Lives and works in Warsaw, Poland.

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www.alkawroblewska.com

REEF

ANASTASIA GALUZINSKA

PORTRAITS

KAI HUANG

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Kai Huang took over the complete gallery room with an amazing work to enjoy day and night.

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IG: kaihmalerie

NEON WORK

XANDER HAYWOOD

NO TITLE

Underlying his practice is the exploration of the boundary between the real and the imagined, infusing the outer world as it is conventionally experienced with the artist’s subjective and emotive inner perceptions.  Through his use of perspective and attention to detail, Xander aims to create an intimate and immersive experience, with the intention of dissolving the separation between subject and object, the image and the viewer.

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IG: xanderhaywood

Peaceful Point

Original Hans

Peaceful Point

europäisches negierendes Spontangedicht mit allen Fehlern

für die öffendlichen Korrektur wer will

den friedlichen Punkt sollte Jeder in sich finden

 es lohnt sich aufmerksam zu sein

dann es ist möglich ihn zu orten

und kannst dann bei ihm bleiben

dann fixiert du ihn scharf

 beginnst dich voll zu konzentrieren

um ihn anschließend ordenlich zu aktivieren

bis es Zeit ist ihn zu energetisieren

hast du das geschafft so wird das Serotonin

rythmisch mit jedem Herzschlag durch deinen Körper fließen

und wirst sparsamer deine bitteren Pillen genießen

Woher ich das weiß? 

Ich bin ein Ich ein Mega Ego Komma

eine unlösbare Verbindung mit Gott dem Glauben

und dem Fragezeichen Strichpunkt

Ich bin ein Yogi Meister von meinem ersten Tag auf dieser Erde und bis Jetzt in unsere Tage Komma weil ich mich sichtbar für Jeden noch bewege und dennoch unbewegt als alter Eisprinz tief gefrohren bin Punkt 

Ein Meditationsleiter bin ich auch, ich sitz am Stuhl und penn fast ein, das muß natürlicherweise Ich das Ego doch endlich sein, mir bleibt im Endeffekt nichts anderes übrig.

Ich bin ein Atemspezialist, denn ich atme noch Komma oder?

Halli hallo Komma

Ich

bin

der GoodArT Poet Original Hans

Peaceful Point ist meine Show und ich der Meister außer mir sonst Keiner und gleich geht`s los. 

Frogma

es war einmal eine Frogma, die saß ganz still und grün im Lila

eines Tages sprang sie, ohne ihren Badeanzug, weg & landete an einer Küste am Atlantik

von da gleich weiter in etwas Grünes

war bis auf weiteres  nicht mehr zu sehen

 und auch nicht irgendwann

weil sie so grün war wie das Grün

 in das sie sprang

& dann darin verschwand

Frogma ist ein klassisches Scherenschitt Komma oder auch ein  güner Schatten mit Badeanzug

in einem lila Teich.   Grünfläche – Punktfläche - Lilafläche

Das farbige punktieren einer Fläche finden wir bei Naturvölkern. Wir finden sie auch im Impressionismus, fast gleichzeitig mit der Photonentheorie. Später schneit es schwarz/weiß im Ferseher ohne Antennenanschluß. In der heutigen Malerei hat diese Technik nicht viel Bedeutung, aber das Tattoo hält seit Jahrenzehnten einen Siegeszug. 

Schauen wir nun in die grüne einfabige Fläche   nehmen wir in der Fläche viele süße kleine  gleichmäßig verteilte Punkte wahr Punkt  Wir können sagen  „wir sehen etwas“  was nicht dargestellt ist und trotzdem sichtbar ist. Wir sehen Punkte, die als Punkte dargestellt sind  und welche, die nicht dargestellt sind die  im Zwischenraum von Auge und Grünfläche trotzdem sichtbar werden. Betrachtet wir länger, so sehen wir das die  Punkte sich an manchen Stellen verdichten und kleine nebelige Schwaden bilden und wenn du Glück hast schaust du das Grün im reinen Licht Punkt

Yin und Yang

Das Yin und Yang stellt ein vielinterpretiertes Urprinzip dar. Es gehört der Familie der Swastiken die eine 10000 jährige Geschichte in verschiedenen Kulturen zu verschiedener Zeit hat  hat

Das YY wandert schon seit jeher um den Planeten und bescheint mal den oder den oder den den

Das YY hat einen durchaus guten Ruf, es gilt als ein Glückszeichen für Jeden

Vor ca. 3500 Jahren taucht das YY in China auf, aber da ist es schon lange nicht mehr, nur die Erinnerung ist China geblieben. Es brachte China lange Zeit Glück das bis ihn unsere Tage wirkt 

und weiter und wanderte wie gewohnt wie immer weiter weiter weiter, bis es Heute in Europa ist und desshalb so viele Buddhisten zu uns kommen, weil sie es im Osten vermissen

Habt ihr es schon gesehen Fragezeichen

Es unterscheidet sich im wesendlichen von den anderen Swastiken, da es keinen rechtwinkeligen gekreuzten  Balken hat und deshalb aussieht wie eine uralte Galaxie.

Der Kreis und die geschwungene Mittellinie sind mit Zirkel konstruiert Komma

lange vor den Kreisen des Thales Punkt

Es besteht aus scheinbar zwei tropfenförmigen deckungsgleichen Einecken,

die im Umkreis zu einem Zweieck zusammengefaßt werden.

Das YY hat in dieser Position ein „S“ förmiges Ausehen,  und sonst kein anderes.

Auf der YY - Mittellinie existiert ein Punkt den ich „Peaceful Point“ nenne und ein anderer wird „Diamantpunkt“ genannt. Der PP ist ein Ursprungspunkt 

Zurück zum fehlenden Balken. Der Balken, bei den anderen Swastiken, hat die Bedeutung, daß hier Bewegung und somit Zeit dargestellt wird. Es wird signalisiert das beide Positionen, der  Balkenstellung  waagerecht oder senkrecht möglich sind, die hier in einem Bild zusammengefasst sind, jedoch gilt, das tatsächlich, wie beim YY nur ein Arm vorhanden ist der sich kreisförmig bewegt, gleichzeitig können zwei Balken nicht sein

Festlegungen

Heirmit lege ich ich das Yin und Yang  für immer und feierlich in folgenden Punkten fest

Die Erscheinung des YY  ist eine – S -  Form und keine andere.

Es bedingt einen perfekten Kreis 

Das YY besteht aus zwei Farben, einem hellen Grün und einem Lila mit festgelegten Parametern für RGB und CMYK und keinen anderen

die schöne Goethesche Farblehre einschließlich die Rudof Steiners ist hier nicht ausreichend

die Farbverteilung ist 1:1 von gleicher Farbintensität und Stärke

Einen Hell/Dunkel Unterschied gibt es nicht. Ein Hell Dunkelunterschied gemünzt auf Fraulein  und Männlein ist eine Falschmeldung und wiederspricht dem Elektomagnetismus sowohl auch dem endokrinen Körpersysthem

Das YY ist von den erkennbaren Merkmalen der Geometrie deffinietiv Frauchen

Hinter dem YY befindet sich ein Loch und was für eines

Die Geometrie des YY führt zu den ursprünglichen, rechtwinkeligen Vierecken

ohne Ecken, zur Ursprungsgeometrie Punkt aus

Es gibt etwas im Menschen will ich euch sagen wie es mir gesagt wurde was beständig Bilder erzeugt     Zerstört man diese Bilder, so reduziert sich das Äußere unserer materiellen Welt auf die Fläche der YY Geometrie in den Farben Grün und Lila wie Dargestellt

- eine andere Möglichkeit gibt es nicht

Nach der Farbe des YY befindet sich die „Farbe der leeren Form“, die Ursprüngliche Farbe

Bisher und schon lange, hat die Welt nach dem Urgrund oder dem Anfang gefragt, aber nach seiner Farbe das hat bisher noch Keiner. Das Fragen ist das Eine, die Antwort habe ich Ego

Das Yin und Yang ist reines grünes und lila Licht, was anderes ist es nicht. Sieht du es    

genau so wie ich es festgelegt vor dir erscheinen     dann bist du  nicht mehr von dieser dir bekannten Welt und wirst lange schwere Jahre brauchen bist du genießt  und das verstehst und so manchmal wirst du fast verzweifeln.

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Du

bist am Eingang,

deines letzten Alptraums dem

Nirvana

und schaust das Licht der Kerze die erloschen ist

als hättest du dich gerade

sebst getötet

den feinen Unterschied

siehst du noch nicht

kommt oh kommt

Buddhisten

aller  Welten

herüber

auf die andere

Seite

des

Lichts

in meine Dunkelheit

traut ihr euch nicht

 Kleingläubigen

die Leichen brauchen

die nicht verwesen

und einen Buddha

in hunderten von Jahren

ihr seht um euch die

tausend unscheinbaren

Zeichen nicht

was ihr jetzt bräuchtet

ist ein

Staudamm Buddha

wie wie wie ich das Einhorn brauch

der auf eurem heiligen Berg

im Knotensitz

als Verkehrspolizist

die gerechte Wasserverteilung

in alle vier Richtungen des Himmels

fruchtbar verpisst und Keinen vergisst

ihr braucht keine Windel

wenn es los geht

in eurem

Lotossitz

ihr werdet doch nicht feige sein

 Euer Buddhismus

ist von eurer Butta

so weit enfernt wie ein Yack

von der Computertastatur

bleibt friedlich weise & unbesiegbar

come to

Peaceful Point

to the other side

of

light

 hab euch lieb

Iwa Kruczkowska-Król & Volker Wunderlich

MONOCHROMATIC

ANDRII DOSTLIEV & LIA DOSTLIEVA

Fairy Castles of Donetsk

Remember how in the 1990s we had cockroaches at home, and

when you lit the stove the floor turned red from them? I once stole money that you were saving up for winter boots and bought Snickers bars for all my friends, and then was too scared to go home and you had to go looking for me. And remember when the two of us lugged home eight bags of apples? We laughed the whole time, it was such great fun, and everyone was still alive back then.

And the time someone was shot in the courtyard. The shots woke me up and I lay there in unbearable silence. I could hear them downstairs whispering about throwing the body in a lake. “Take his legs, I said take his legs, fuck.” And then silence again. Everyone around me was asleep so nobody else heard it. I was really scared, and you weren't there anymore to tell you about it.

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Thinking about Donetsk, Ukraine in the '90s is like looking at the sun from deep in the water: the light shifts and disappears, blurry shadows move above your head and you don't know if what's approaching are fishing boats or sea monsters and dragons that have risen from their mythical depths, ready to black out the sun and eat you up.

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Mythologizing a place distant in time and space, and your own

experience associated with this place, isn't something unique to us, it happens one way or another with everyone. To analyze this process more deeply, we invited friends, acquaintances, and strangers to share their personal stories about Donetsk in the '90s, the way they remember it. Lego bricks were used to make models of the places from their stories. These models aren't perfect representations, but they help create an emotional and material connection with the past, serving as both a symbol and a tool of that connection.

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www.dostliev.org

BOTATORI

Botatori preserves real giant monstera leafes for your home. Each leaf is a unique piece of art from nature.

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IG botatori

www.botatori.com

SYNTHESIS GALLERY

So Far, Still So Close

Synthesis Gallery's upcoming exhibition explores the altering passage of time with two VR art works by Yu Hong and Nikita Shalenny produced by Khora Contemporary. Whereas Yu Hong's 'She’s Already Gone' explores the role of an individual in history from the perspective of a female artist, Nikita in his 'The Bridge' raises questions about the possibility of a personal escape. 

Both artists create drawings and paintings by hand that are later transferred into the virtual space to become animated artworks. ‘​So far, still so close​’ is curated by Tina Sauerlaender (Radiance VR) and George Vitale (Synthesis Gallery) and is the first collaboration between Khora Contemporary (Copenhagen, Denmark), Radiance VR​ ​and Synthesis Gallery (Berlin, Germany).
 

JIYEON KIM

TINDER PROJECTS

How do you feel when you find your Tinder profile in somewhere that you didn't expect? Is this exhibit a violation of privacy or just an artwork we can understand? 

For the project “City of Singles – Portraits of Tinder” I draw 100 profile images from tinder, the most used dating app worldwide, in order to investigate the almost desperate wish of young humans for meaningful connection in a consuming environment of social interaction. In my view the dating app crystallizes the contradictions between the desire for lasting and meaningful human connection and the increasing share of non-connective interactions between human beings.How do we portray ourselves in order to not get swiped away by in competitive environments? Portrait art is an anachronism in the digital age: it is the observer who has to move, not the object, it cannot be “swiped away”, the portrait is unique; it is the ideal type of an analogue object. Bringing back images of human beings from the digital to painted portraits triggers these very contradicting emotions on imperfection and self-assertion and helps to understand us in a more profound way. I aim at displaying 100 acryl paintings (50cmx50cm) with acrylic on canvas. Individuals on the painting have a different name and age as in real life. The 100 paintings relate to anonymity, that we are confronted with in the virtual world. Portraits of Tinder also plays with the still eminent feeling of discomfort, when a user reveals that app used, although access to tinder profiles cannot be restricted. This also relates to the conflict between personal rights or copyright and artistic freedom that I address with ‘Portraits of Tinder’. Is it socially acceptable to publicly display Tinder portrays although the users do not know of the exhibition? I also want to actively invite Tinder users to the exhibition to discuss this question. Overall, ‘Portraits of Tinder’ artistically addresses different questions and associations on the way we present ourselves, human interaction or freedom of art, which in my view makes this art project so fascinating.

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LUISA KLAUKE

TAKE ME TO THE MOON

My goal as an artists is to let people share my vision of the earth, all the magic I see and all the mysteries I suspect in her. Therefore, in my pictures, I tell stories that contain ancient truths and legends and convey calm and freedom.

Eachpainting has a poem that is exhibited and provides deeper insights into the message of the story.

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IG: moondawta999

ULRIKE STARK

PRINT WORK

LUIS LIMA

MASHUP (CHAOS A.D.)

www.facebook.com/luizlimaphotos 

SILVIA ANDRADE

HASTY ROCK CYCLE

Rocks and stones are not as hard as we think. Everything is a matter of temperature. By exposing stones to high temperatures and melting them, their fluid nature is revealed. Place is fluid.
Sometimes i have an image in my head: a stone that can be opened up and inside there is a sentence, or maybe just a word, as if the stone were a chinese fortune cookie. 
I fire and melt stones using traditional ceramic firing techniques. By doing this, I am bringing the stones on their way to their origin: the Earth’s mantle, and ultimately to the Earth's core.
Each stone reacts differently to the firings, according to their composition and to the temperature they are confronted with. Forcing the temperature and holding it at it’s highest peak makes the stones bend, melt or even boil.
The result is a collection of sculptural fired stones. Next to these, some modeled and glazed ceramic stones and tools are placed, suggesting a narration. Both, the actual stones and the ceramic objects share kilns, temperatures and in the end the presentation platforms. Is there any fundamental difference between them?
Time on Earth, seen through the perspective of stones and rocks, aquires a new dimension. 

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www.silviaandrade.com

YUKI ANDO

Colorful drawings - colorful, sensitive and fun.

www.fraukatzenfisch.tumblr.com

THE KRANK

BESICHTIGUNGSTERMIN

How hard is to find an apartment in Berlin? 

Besichtigungstermin! is a temporary art exhibition, which aims to open a dialogue about the housing crisis of metropolitan areas in a 20 square-meters room in the unaffordable neighbourhood of Friedrichshain. A district that has been already changed and raise a big question for the future of Kreuzberg and Neukölln.  

People from all over the world are moving in the fast-growing and promising capital of Germany, leading to a huge demand that disorganize the housing condition. Considering the big number of short-term rental options and the rising prices of residential areas by real estate companies, brings up a big headache to everyone who is looking for an apartment.  

Is Berlin still a city for art and artists?  
Is the collapsion of the city's fundamental core a thing? 
Welcome to the Besichtigungstemin!

www.thekrank.de/about

ANKE BUCHMANN

BREATHING WITH CLAY

Anke Buchmann is an award-winning emerging artist and designer based in London and Berlin. Her work encompasses ceramics, product and sculpture.

Anke graduated from the University of Arts, Berlin in 2005 after studying Digital Communication and from 2003 until 2013 she worked for leading agencies in digital advertisement in Berlin, Stockholm and Vienna. She went on to work as Head of User Experience Design for sociomantic labs, one of the most successful startups in Germany in 2014 and taught at Miami Ad School Berlin.

Since 2015 Anke is studying at Central Saint Martins in London Ceramic Design and has since won the Nachtmann NextGen Design price and the Good Design Awards. She has been nominated one of the best emerging creatives from the University of the Arts, London. In February 2017 Nachtmann, the german specialist in crystal glassware launched Anke’s crystal Punk collection at the international design fair Ambiente in Frankfurt, Germany.

Anke exhibited at group shows at the Pangolin Gallery London, Ceramic Art London, Central Saint Martins, Lethaby Gallery and with XHIBIT at Art Bermondsey Project Space. As editor in chief she writes for claystudies.com. Currently Anke is working on a collaboration with fashion label Riachi Studio designing a limited edition of vases. Anke is a Fellow of Domaine de Boisbuchet.

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Contact details:

FELIX SCHÄFER

FARB TRIP - FANTASY WORLDS

IG: jumpinkmonkey

MARGA VAN DEN MEYDENBERG

POP-UP PHOTO STUDIO

Because every human being is unique and therefore a piece of art.

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IG: meydenberg

YANG SHEN

ALL STRINGS ATTACHED

What is right and what is wrong?

Moral traits are thought to cultivate liking and immoral traits are thought to cultivate disliking, regardless of the situation in which they are embedded. However, the situation preference for morality vs. immorality in others is conditional on the evaluator’s current goal.

Often incorporating the interest in emotional conflicts, with All Strings Attached Yang Shen presents three images twisting and merging into one. By using two human faces - directly looking at each other - the artist wants to convey that the decisions that we make daily, consciously and subconsciously, are all interconnected and reflecting on our own moral standings. Research has shown that our judgment towards what is right and wrong for others is also conditional to our own happenings and values.

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The exhibition utilizes black and white yarns to represent the extremes of what is considered to be acceptable behaviours and what is considered to be unacceptable behaviours according to societal standards. The two continuous yarns pulling away and into the biological image of the heart is to represent the frailty of this system.

“Empathy is seeing with the eyes of another, listening with the ears of another and

feeling with the heart of another.” - Alfred Adler

The installation was presented with a live light performance during the exhibition.

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www.yangmshen.com

THE POCKET ART

BLACK INK DOTS